艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）16岁时买了人生第一台相机。

拿着那台相机，他拍摄了日落的景象、美丽的光线、重叠的阴影、花朵和树木。之后就理所当然地模仿在摄影杂志里看见的东西。一直到开始接触并学习摄影史，他才意识到之前拍的东西很俗气，与真正意义上的摄影相去甚远。

托马斯·鲁夫

他后来成为杜塞尔多夫学派的一员，在摄影家贝歇夫妇的弟子中，他算是对摄影语言探索最远的一位。

他早期有一组很著名的肖像作品。

“我想拍肖像，与乔治·奥威尔的《1984》有关。我有时把这些肖像看作是“老大哥”镜头前的表情。所以我要求他们坐在我镜头前面的时候摆出‘局促、不太自信的表情，同时清楚地意识到自己即将被拍摄’。”

他对Lens说道，“如果将肖像放大贴在墙上或制成大尺寸，这些面孔看上去极为简单，非常本质，同时他们也在看着你。奥威尔的观点具有普世性。所有的火车站、机场无一幸免，监视成为正常生活的一部分。乔治·奥威尔没有说错。 绝对要清楚地意识到：我们随时都生活在别人的视线中。”

托马斯·鲁夫对社会问题很敏感，他回应的手段又与摄影的技术进步与革新密切相关。

比如，1992年，他使用当时算是很先进的夜视红外摄像头拍下了一组绿色的图像，这些图像后来出现在第二次伊拉克战争期间的广播电视上。

2004年开始，他拍摄了一组“JPEG”系列——像素与像素的压缩。这组作品发表后，很多读者投诉说出现了印刷质量的事故。

还有一组作品是给NASA官网上的黑白照片上色。

“在NASA官网第一次看到这些黑白照片时候，我就对其构图一见倾心。当时我脑海里的想法就是给它们加上颜色。”他回忆说，“实际上，即便你看到的彩色太空图片来自NASA，你也无法确定其颜色的真实性，因为这些颜色是科学家猜测的假定颜色。

在天文学中，天文学家需要与波段极广的电磁波打交道，其中包括我们肉眼无法识别的深度太空波段，并将其制作成图像。我们的人眼和颜色辨认能力非常有限，利用到的电磁波真正波段只有这么长。亦真亦假，谁也说不清，不过我也不在乎。”

托马斯·鲁夫的职业生涯都在制造影像，也质疑着影像。

“对于观察照片和从中获取信息，我们都应保持警惕。”他说，“除了保持谨慎之外别无他法。”

“大概99%的年轻人都被facebook、snapchat等社交媒体洗脑了。成为其中一分子意味着做同样的事：什么被宣扬，他们就会传播什么。在我看来，这些年轻人太天真了。

我认为他们的革命性被大大削弱了。他们的成长环境充斥着物质的舒适，真正的革命会让人失去一切，而他们并不愿意放弃唾手可得的安逸生活。”